ZIFRA #1: Jugar

"A través del juego, los cuerpos se vuelven disponibles el uno para el otro de una manera que ninguna otra actividad permite. No se trata de dominar, sino de sintonizar; el juego produce una 'antropo-zoo-génesis', un devenir-juntos."
"Reducir el juego animal a un simple 'ensayo para la caza' o un 'ejercicio metabólico' es ignorar su dimensión política. El juego es el despliegue del exceso, de la gratuidad. Es el momento en que los animales, incluidos los humanos, escapan de la tiranía de la necesidad."
"El juego es precisamente ese espacio donde las identidades no están fijadas de una vez por todas. Jugar es aceptar que el otro te transforme, es volverse vulnerable y, al mismo tiempo, extrañamente inventivo."
"Para que haya juego, debe haber una señal que diga: 'esta mordida no es una mordida, este ataque no es un ataque'. El juego es una escuela de la sutileza: exige que los participantes compartan un código de segundo grado, una capacidad dramática de actuar 'como si'."

Los juegos de hilos (conocidos popularmente como el juego de la cuna de gato o cat's cradle, y llamados na'atl'o' en la tradición navaja) y la fabulación especulativa no son meros entretenimientos infantiles o literarios. Son herramientas epistemológicas y políticas fundamentales para aprender a co-crear, heredar historias y tejer comunidades en un planeta herido.
La abreviatura SF es el nexo conceptual que Haraway utiliza para trenzar ideas, significa al mismo tiempo: String Figures (juegos de hilos), Speculative Fabulation (fabulación especulativa), Science Fiction (ciencia ficción), Speculative Feminism (feminismo especulativo) y Science Fact (hechos de la ciencia).

"Jugar a los juegos de hilos consiste en dar y recibir patrones, dejar caer hilos y fracasar, pero a veces encontrar algo que funciona, algo consecuente y tal vez incluso hermoso, que no estaba allí antes; consiste en retransmitir conexiones que importan, en contar historias de mano en mano, de dedo en dedo. Los juegos de hilos requieren quedarse quieto para poder recibir y transmitir. Los juegos de hilos pueden ser jugados por muchos, en todo tipo de extremidades, siempre que se sostenga el ritmo de aceptar y dar. La academia y la política son así también: transmitirse en giros y madejas que requieren pasión y acción, quedarse quieto y moverse, anclarse y lanzarse".

“Estos juegos recuerdan, y al mismo tiempo crean, mundos en tiempos peligrosos, son prácticas hacedoras de mundos.”
“Hemos unido a creadores de juegos de talla mundial con narradores y ancianos nativos de Alaska para crear una serie de juegos que profundizan en la tradición oral del pueblo Iñupiat y ofrecen experiencias únicas.
Las historias abarcan desde relatos transmitidos de generación en generación hasta nuevas ideas y perspectivas de narradores emergentes nativos de Alaska. Cada una posee un sentido de pertenencia y propósito propios, con raíces que se hunden profundamente en una de las civilizaciones más antiguas de Norteamérica.”
Todo comienza escuchando. Desde los ancianos hasta los jóvenes nativos de Alaska que responden al llamado, pasando por artefactos del pasado, cada juego de la serie Never Alone es posible gracias a nuestra profunda convicción de que los juegos que creamos se hacen "con", no para, quienes confían en nosotros para interpretarlos.
El proceso de desarrollo inclusivo se basa en el intercambio constante de ideas y creencias que ofrecen a los jugadores una perspectiva única de una cultura viva.”

“El concepto central del libro es la idea de relación. Un concepto raro. Alguien podría llamarlo “vacío”. Pero ese es el concepto mágico, un poco oculto, de La jurisprudencia de los cuerpos. De hecho, si el derecho tiene alguna importancia, es porque es un operador de relaciones: la relación es su materia y su método. (...)

“Si alguna vez jugaron con animales o niños, deben haber notado que todo juego desarrolla y modula una serie de relaciones que se transforman en sí mismas. No porque el juego presuponga “reglas” o “estructuras” de movimiento. Concebir el juego como estructura normativa, como dinámica contextual regulada, es una normopatía adulta y antrópica que los cuerpos que hacen jurisprudencia sin duda preferirían evitar.
Los juegos desarrollan relaciones que apelan tanto al esquematismo como al expresionismo; tanto inventan estructuras como implican modulaciones. La forma más sencilla de percibirlo es observar niños en una cama elástica, o en un espacio verde, como un parque o un bosque. Dependiendo del equipamiento colectivo que usan, primero saltan o corren, y al saltar o correr desarrollan una situación en la que jugar se ejerce en acto, como potencia o capacidad.
Jugar es el efecto de un caso, del ejercicio de un ius inveniendi –el derecho al descubrimiento: modo de adquirir un territorio o medio que se usa u ocupa–. Los niños toman una cama elástica, un sendero en un bosque o una fuente como los cuerpos toman el derecho: como medio o equipamiento colectivo que sus singularidades pueden operar en abierta e inventiva divergencia.
Los niños no imaginan, planean ni idealizan un juego. Compartiendo una excitación y un gasto de energía que dibuja una economía corporal, y que luego se apropia de un territorio, al jugar comunican una simpatía animal que todos los otros entienden intuitivamente. En la medida en que sus cuerpos convienen, crean un campo afectivo inmediato en que se animan de movimiento en movimiento.
Antes de las reglas y los esquemas de cualquier juego, hay un moverse, un chocarse, un caer y levantarse, un correr y aburrirse, un escalar, perderse, llorar y gritar. Es corriendo, saltando y gritando que el juego toma la forma de un cuerpo a cuerpo colectivo discernible. Jugar no es comunicar ni performar, sino constituir una institución que dura un fragmento de tiempo, y que desarrolla una territorialidad y musicalidad propias.”

Los comportamientos específicos del juego están mucho más extendidos de lo que se pensaba tradicionalmente. Se pueden observar no solo en mamíferos placentarios, sino
también en marsupiales, en un gran número de especies de aves y en algunos reptiles y peces. Entre los invertebrados, lo que él considera un comportamiento que casi se asemeja al juego se encuentra presente en crustáceos, cefalópodos e incluso en algunos insectos, como hormigas, abejas y cucarachas.

«La ciencia ha intentado determinar la forma, la función y el significado del juego en la economía de la vida. Según diversas teorías, el juego puede provenir de: la descarga de un exceso de energía vital; el impulso de imitación de los seres vivos; la necesidad de
distensión o de descanso; un ejercicio preparatorio para las actividades serias que la vida exigirá más tarde; un adiestramiento en el dominio de sí mismo. Otras teorías buscan su origen en una necesidad innata de poder hacer algo o de causar un efecto, o en una tendencia a la emulación o rivalidad. Otras, finalmente, lo consideran como una "evacuación" inocente de impulsos nocivos, como una compensación de tendencias que no han podido realizarse o como una satisfacción ficticia de deseos insatisfechos que permite mantener la estabilidad del yo.»
«Todas estas explicaciones tienen un punto común de partida: se ocupan de la cuestión de para qué sirve el juego. Presuponen que el juego se produce por el bien de algo que no es juego, es decir, que obedece a una finalidad biológica. ...
La mayoría de estas explicaciones solo se ocupan de los determinantes fisiológicos o psicológicos del juego, pero dejan de lado lo principal: la intensidad del juego, su carácter fascinante, su propiedad de "volver loco". ... El hecho de que el juego contenga un sentido implica la presencia de un elemento no material en su misma base. La biología pura no puede explicar la alegría, la belleza ni el misterio que habitan en el corazón de todo juego.»
“Desde el punto de vista de la forma, se puede definir el juego como una acción libre, sentida como ficticia y situada al margen de la vida cotidiana, capaz sin embargo de absorber totalmente al jugador; una acción desprovista de todo interés material y de toda utilidad, que acontece en un tiempo y en un espacio expresamente determinados, y se desarrolla con orden a unas reglas establecidas y y que da origen a asociaciones comunitarias (suscita relaciones entre grupos que, deliberadamente, se rodean de misterio o acentúan mediante el disfraz su extrañeza frente al mundo habitual ”

“El avance de los «game studies» ha provocado algo parecido a un cambio de paradigma. El juego, ajeno durante tanto tiempo a la imagen que la sociedad moderna tenía de sí misma, se materializa en los videojuegos, que constituyen una industria mayor que Hollywood.”
“Es igualmente importante ir más allá de las celebraciones abstractas de lo lúdico. Al contrario de lo que afirmaba Constant, el juego no es progresista per se, ni mucho menos revolucionario. Existen demasiados «explorateurs spécialisés du jeu et des loisirs». Hay también demasiadas personas y productos denominados «game changers» innovadores, aunque ese devaluado término sugiera lo que se necesita y lo que su uso y abuso parece diseñado para evitar. ¿Cómo se pueden sacar a relucir los antagonismos tan bien manejados por los juegos de control, con sus continuas adaptaciones y ajustes? ¿Cómo desbaratar «el nexo entre participación y control» que, tal y como sostiene Marina Vishmidt, «se extiende en la naturaleza del trabajo contemporáneo, trasformado por décadas de liberalización y flexibilización de horarios, sin mencionar el avance hegemónico de las “industrias creativas” en un panorama en el que la participación y la explotación no se pueden separar práctica ni teóricamente?”

Agôn (Competencia): Juegos donde se busca el triunfo mediante el mérito, la habilidad, el entrenamiento y la voluntad propia (fútbol, ajedrez, atletismo).
Alea (Azar): El reverso exacto del Agôn. Juegos donde el jugador es puramente pasivo y el destino se deja en manos de la suerte o los dioses (ruleta, dados, lotería).
Mimicry (Simulacro / Máscara): Juegos basados en el juego de rol, el disfraz y la ilusión de convertirse en otro ( juegos infantiles de "hacer de médico", el teatro, el carnaval).
Ilinx (Vértigo): Juegos que buscan la destrucción temporal de la estabilidad de la percepción, provocando un pánico voluptuoso o una embriaguez corporal (montaña rusa, subibaja, calesita)
“También es posible ordenar los juegos entre dos polos antagónicos. En un extremo reina, casi sin disputa, un principio común de diversión, de turbulencia, de libre improvisación y de despreocupada alegría, por donde se manifiesta una cierta fantasía incontrolada que se puede designar con el nombre de paidia, En el extremo opuesto, esta exuberancia traviesa y espontánea está casi enteramente absorbida, en todo caso canalizada, en una tendencia complementaria, inversa en algunos aspectos, aunque no en todos, de su naturaleza anárquica y caprichosa: una creciente necesidad de someterla a convenciones arbitrarias, imperativas, y adrede difíciles, de contrariarla cada vez más levantando incesantemente ante ella enredos más embarazosos, con el fin de hacerle más penoso el llegar al resultado apetecido. Este resultado sigue siendo totalmente inútil, aunque exija una suma constantemente acrecentada de esfuerzos, de paciencia, de destreza o de ingeniosidad. A este último componente lo designó con el nombre de ludus.

"El juego constituye la forma de asimilación más pura que se puede observar en el desarrollo del niño. En el juego, la asimilación se libera de las exigencias de la acomodación a lo real; el niño no busca adaptarse a los objetos tal como son, sino que transforma el mundo exterior para adecuarlo a sus estructuras mentales previas, a sus necesidades y a su fantasía."
"Podemos definir el juego como un equilibrio roto entre la asimilación y la acomodación, a favor de la primera. Mientras que el pensamiento serio busca un equilibrio entre ambas fuerzas para conocer la verdad, el juego es el predominio casi absoluto del yo sobre las cosas."

"El juego crea una zona de desarrollo próximo -ZDP- en el niño. En el juego, el niño siempre se comporta más allá de su edad promedio, por encima de su conducta diaria; en el juego, es como si fuera una cabeza más alto que sí mismo. El juego contiene de forma condensada, como en el foco de una lente de aumento, todas las tendencias del desarrollo; es como si el niño intentara saltar por encima del nivel de su comportamiento habitual."
"El juego de los niños no es un mero ejercicio individual; es una actividad social fundamental. Al adoptar un rol y sostener una situación imaginaria, el niño coopera con las leyes del comportamiento social. Lo que en la vida real pasa inadvertido para el niño se convierte en una ley de conducta en el juego a través de la relación con el otro. El juego es, en esencia, una escuela de orden social y de cooperación basada en el acuerdo mutuo."

Cuarenta naipes han desplazado la vida.
Pintados talismanes de cartón
nos hacen olvidar nuestros destinos
y una creación risueña
va poblando el tiempo robado
con las floridas travesuras
de una mitología casera.
En los lindes de la mesa
la vida de los otros se detiene.
Adentro hay un extraño país:
las aventuras del envido y del quiero,
la autoridad del as de espadas
como don Juan Manuel, omnipotente,
y el siete de oros tintineando esperanza.
Una lentitud cimarrona
va demorando las palabras
y como las alternativas del juego
se repiten y se repiten,
los jugadores de esta noche
copian antiguas bazas:
hecho que resucita un poco, muy poco
a las generaciones de los mayores
que legaron al tiempo de Buenos Aires
los mismos versos y las mismas diabluras.

“..oulipianos y bourbakistas tienen al menos tres rasgos en común: la naturaleza colectiva de sus trabajos, la voluntad de reunir en su to- talidad un campo dado (las matemáticas para Bourbaki, lo literario para el Oulipo), y la utilización de un instrumento es- tratégico privilegiado (para Bourbaki, el método axiomático; para el Oulipo, la contrainte restricción). El proyecto consistirá en una tentativa de exploración metódica, sistemática, de las potencialidades de la literatura, o mejor dicho, de la lengua.”
“Se comprende así qué papel se le otorga a la restricción en este contexto: obligar al sistema del lenguaje a salir de su funcionamiento rutinario. Y también, forzarlo a que confiese, a revelar sus recursos ocultos. Todas esas prohibiciones a las cuales uno se somete, todos esos obstáculos que uno crea jugando con los elementos del lenguaje (aquí volvemos a las ratas y al laberinto de nuestra definición inicial), adquieren entonces su verdadero sentido. ¿Una exhibición de virtuosismo? De ninguna manera. Más bien, la exploración de diversas potencialidades. "

"El “juego” ha de entenderse no sólo como actividad lúdica, sino también como un acto dramático en escena, similar al “acto teatral”, siendo estas las dos acepciones que Massumi utiliza para la palabra play.
Es cierto que el juego sobresale como una arena de actividad independiente entre los animales “superiores” con cierto nivel de complejidad, en particular entre los mamíferos. Pero, como veremos, comprender el florecimiento del juego a ese nivel exige teorizar las inagotables fuentes de simpatía y creatividad, lo cualitativo e incluso lo subjetivo, en todas las partes del continuum de la vida animal. En consecuencia, debe repensarse la propia naturaleza del instinto y, por lo tanto, de la propia animalidad."

"Nuestra idea central es la construcción de situaciones, es decir, la creación concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una calidad pasional superior. ... El juego es la forma más alta de esta actividad. Debemos desarrollar un juego apasionado, una participación activa en un juego que se confunde con la vida misma."
"El juego situacionista se distingue de la concepción clásica del juego por la negación radical de su carácter competitivo o lúdico-aislado. El juego situacionista es un juego colectivo, una creación de ambientes donde las reglas no están fijadas de antemano, sino que se inventan en el curso de la acción."
"La deriva es una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los puntos a las nociones clásicas de viaje o de paseo."
"El détournement (desvío) es el juego con los elementos preexistentes de la cultura. Es la reutilización de elementos artísticos o cotidianos actuales en una nueva estructura que niega su significado original. Es el juego de la devaluación y la reinvención."

"El espectáculo es el guardián de ese sueño del hombre moderno, la expresión de su parálisis. El juego libre, por el contrario, es el despertar del tiempo vivido. La revolución no consiste en redistribuir el aburrimiento de las fábricas o los productos del ocio espectacular, sino en abolirlos en favor de una actividad lúdica generalizada."
"La revolución situacionista se sitúa en la perspectiva de la liberación total del juego humano. Hasta ahora, el juego ha sido tolerado como una isla de libertad dentro de un océano de necesidad. Nosotros queremos que el juego invada el continente entero. El ser humano del futuro será un constructor de situaciones, un jugador libre en un mundo liberado de la mercancía."

"Hans-Georg Gadamer utilizó el concepto de juego (das Spiel) como algo de especial importancia en la experiencia del arte, en consonancia con el axioma de que todo jugar es ser jugado.
La fascinación por el propio juego, el espacio requerido como ámbito cerrado, ajeno e indiferente a cualquier mediación externa, hace que, de alguna manera, el juego se apodere de los jugadores: un primado del juego sobre estos. Así como el ser de todo juego tiene su télos en sí mismo.
"El juego es una construcción; esta tesis quiere decir que a pesar de su referencia a lo que se re- presente, se trata de un todo significativo que, como tal, puede ser representado repetidamente y ser entendido en su sentido. Pero la construcción es también juego porque, a pesar de esta unidad ideal, solo alcanza su ser pleno cuando se lo juega en cada caso".
Sabemos que aquí la palabra construcción se corresponde con la acepción alemana Gebilde, cuyo significado se refiere a un tipo de formación ya acabada, y por tanto, cercana a la idea de configuración, al resultado de un proceso formador que conforma. De igual forma que Spiel tiene también el sentido de representación. La cuestión que se plantea Gadamer es hasta qué punto este proceso tiene coincidencia con el de la creación artística, en cuanto que persigue, como en la reflexión estética del creador, la unidad de la obra." (Hans-Georg Gadamer, Verdad y método)
Para Gadamer el arte es juego desde el momento en que representación, construcción y buscada unidad están presentes en aquel. En todo caso, un juego que mediante la construcción alcanza la condición de arte, una búsqueda de la perfección que tiene como objeto la formación de una imagen. Una representación que oscila entre la idea referencial del signo, el carácter sustitutivo del símbolo, y la imagen cuyo significado es el «hacer algo presente», estar constituida como una realidad propia, más allá de toda relación con el modelo."