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Residencias Afluentes

Descripción general del evento

Esta residencia propone un espacio de creación e investigación visual y sonora centrado en el trabajo con el sonido y el agua como fuente de inspiración. Reúne a artistas de Barcelona y Buenos Aires para desarrollar obras originales que reflejen la relación entre ambas ciudades a través de sus paisajes sonoros y fluviales.

Durante enero de 2026 se realizarán actividades, tutorías y presentaciones que impulsarán el intercambio creativo entre los participantes, generando nuevas composiciones e instalaciones sonoras. Además, se ofrecerán charlas abiertas y talleres para la comunidad, compartiendo procesos y metodologías de trabajo. El programa culminará con presentaciones en vivo en la sala de conciertos de cheLA y en el Palacio Libertad, donde se presentarán las obras desarrolladas durante la residencia.

La residencia se desarrolla en colaboración con espacios culturales de Cataluña como Hangar y Konvent, fortaleciendo vínculos entre comunidades creativas de Barcelona y Buenos Aires, y generando oportunidades de intercambio y producción artística.

Este proyecto se hace con aportes de Acción Cultural Española, Ministerio de Cultura de la Nación, Palacio Libertad, Hangar (Barcelona), Fundación Williams, Metabolic Studio, CaSAPo.

Fechas

  • Inicio residencia: 25 de enero de 2026
  • Finalización residencia: 25 de febrero de 2026
  • Presentación en formato audiovisual o instalativo en el Palacio Libertad durante el mes de febrero.

Equipo

  • Coordinación: Tatiana Cuoco y Santiago Núñez
  • Asistencia técnica: Federico Roitberg
  • Dirección general: Fabian Wagmister
  • Tutores: Juan Pablo Margenat, Juan Marco Litrica, Negra Xue, Magalí Suescún.

Participantes

Fueron elegidos tres proyectos para particpar de la residencia: Efe Ce Ele (de la artista colombiana Feli Cabrera López), ASHASHA (de la artista italiana Alice Daneluzzo) y Coconauta (de la artista italiana Valentina Risi).

Efe Ce Ele

https://efeceele.com

Propuesta

La investigación se centra en la traducción de señales biológicas y microscópicas en sonido e imagen. En el marco de una línea de trabajo desarrollada en cheLA sobre los sistemas fluviales, este proyecto se enfoca en los microorganismos presentes en los humedales de Buenos Aires, con el propósito de crear una obra de música electroacústica a partir de los materiales sonoros obtenidos.

El interés principal radica en explorar paisajes naturales poco observados, trasladando su complejidad a un lenguaje musical contemporáneo. El proyecto propone una aproximación artística y tecnológica a estos entornos, integrando procesos de registro, análisis y composición sonora.

Los instrumentos y dispositivos necesarios para traducir las señales de los especímenes han sido desarrollados previamente dentro de una investigación interdisciplinaria en arte, ciencia y tecnología. Durante la residencia, el trabajo se centrará en la recolección de datos en campo, la captura de grabaciones ambientales y la transformación de estos registros mediante técnicas de síntesis y sampleo digital. El resultado será una obra electroacústica que refleje, a través del sonido, la interacción entre lo biológico y lo tecnológico, presentada al cierre de la residencia.

Biografía

Efe Ce Ele es una artista sonora cuyo trabajo combina música electrónica, ambient y electroacústica con experimentación tecnológica. Su práctica se basa en la creación de sistemas y dispositivos que permiten traducir procesos biológicos en materia sonora, explorando nuevas posibilidades expresivas entre la ciencia y el arte.
Ha desarrollado proyectos de investigación que integran síntesis sonora, biología y medios digitales, aportando nuevas perspectivas al campo de la composición experimental. Es cofundadora del sello Fragment A y residente del Wetlab de Hangar (Barcelona), desde donde impulsa colaboraciones entre Europa y América Latina.
Su participación en la residencia en cheLA busca profundizar su desarrollo artístico, compartir metodologías de trabajo y fortalecer el intercambio cultural entre Barcelona y Buenos Aires a través de la creación sonora contemporánea.

ASHASHA

https://soundcloud.com/ashashabside

Propuesta

Un proyecto de investigación sonora que explora las dinámicas de la comunicación, la memoria y la voz en la contemporaneidad. A través de una serie de encuentros realizados en Barcelona y Buenos Aires —con especial atención al barrio de La Boca—, se conforma un archivo vivo de voces que conforman la base de una instalación interactiva generativa.

El material recolectado se procesa mediante un algoritmo que transforma las entrevistas en paisajes sonoros, proponiendo una experiencia inmersiva donde las voces se combinan y se reorganizan de forma imprevisible. Más que ofrecer respuestas, la obra busca propiciar nuevas preguntas y modos de escucha, invitando al público a participar en una reflexión colectiva a través del sonido.

El proyecto establece un vínculo simbólico entre las dos ciudades, unidas por sus ríos y costas, y toma como punto de partida relatos e historias locales que dialogan con la dimensión global de la experiencia humana. A partir de estas narraciones, se construye una composición oracular que funciona como un “organismo sonoro” en evolución, capaz de generar combinaciones únicas en cada activación pública.

La residencia en Buenos Aires permitirá desarrollar una nueva etapa del proyecto, centrada en la ampliación del archivo y la implementación del sistema interactivo. La instalación final combinará grabaciones de campo, entrevistas y procesamiento digital en tiempo real, configurando una obra participativa que fusiona arte sonoro, tecnología y narrativa contemporánea.

Biografía

Alice Daneluzzo es una artista italiana, editora, directora y videomaker con amplia experiencia en televisión, cine, contenidos digitales y arte visual. Se formó en edición de video, autoría y diseño gráfico en el centro Multimediamente, Milán, y posee un BFA en New Technologies and Multimedia por la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde trabajó en instalaciones de video, cultura visual y conceptos web.

Ha trabajado como senior editor en importantes productoras y canales de televisión, incluyendo LaF Feltrinelli, Vixual, 3zero2, Addictive Ideas, QUADRIO srl, ONAIR srl y en proyectos como MasterChef IT, así como en la realización de trailers cinematográficos para Lucky Red Distribution. Además, ha desarrollado proyectos de videomaking y dirección para clientes como Furla, Pirelli P1, MSC Crociere, Corriere della Sera y BoilerCorporation.
En el ámbito artístico, ha dirigido y editado obras personales y colaborativas, entre ellas Melmaridè, The Artist and the Stone y Polar Quest, y ha ejercido como directora artística en proyectos con Giuliana Racco, Nuria Marquez, Floy Krouchi y otros artistas. También ha trabajado como VJ y directora de arte para eventos en Milán, incluyendo Triennale, Plastic, Magnolia y la Milan Design Week.

Su trayectoria combina experiencia técnica avanzada, creatividad audiovisual y dirección artística, abarcando desde contenidos comerciales hasta proyectos experimentales y de instalación.

Coconauta

http://valentina-and-tep.com/

Propuesta

En el EP Modern Nature, el proyecto artístico Coconauta desarrolla una exploración sonora que reflexiona sobre la relación entre la humanidad, la tecnología y el entorno natural en el contexto contemporáneo. A través de una combinación de música electrónica experimental y diseño sonoro, la obra propone un recorrido por distintos paisajes que se mueven entre lo orgánico y lo digital, lo material y lo virtual.
El título alude a la idea de una “naturaleza moderna”, entendida como un espacio en constante transformación donde los límites entre lo natural y lo artificial se vuelven difusos. Modern Nature aborda esta evolución desde una perspectiva estética, creando un universo sonoro que representa la interacción entre procesos biológicos, tecnológicos y culturales.

Mediante el uso de texturas híbridas y recursos de síntesis, el proyecto genera una experiencia auditiva inmersiva que sugiere la coexistencia entre distintos tipos de organismos, materiales y lenguajes. Su enfoque interdisciplinario combina composición musical, experimentación tecnológica y artes visuales, proponiendo una mirada sensible y contemporánea sobre las transformaciones del entorno.

El carácter colaborativo del proyecto permite que cada presentación incorpore elementos locales, grabaciones de campo y materiales contextuales, adaptándose a los espacios en los que se presenta. De este modo, Modern Nature se consolida como una plataforma de creación e intercambio, que promueve la interacción entre arte, ciencia y tecnología, y que estimula nuevas formas de percepción y reflexión sonora.

Biografía

Valentina Risi es una cantante y guitarrista italiana radicada en España. Desde 2019 lidera su proyecto musical Valentina and The Electric Post, con el que ha editado los álbumes Before the Universe (2019) y The Line (2021), en colaboración con el productor, baterista y compositor Ildefons Alonso (El Pequeño de Cal Eril, Metrinova, La Sentina).

Desarrolla su actividad artística como DJ y performer de Live Set, habiéndose presentado en espacios y festivales como Razzmatazz, Moog, Antic Teatre, CCCB y Festival Cantilafont. Forma parte del colectivo KonventKlub, vinculado al centro cultural Konvent, donde colabora junto a otros artistas de la escena electrónica independiente.
Graduada en Comunicación Audiovisual y Espectáculos por la Universidad de Pisa (2014), Valentina es en gran medida una música autodidacta, habiendo recibido solo dos años de formación en guitarra clásica durante su infancia. Descubrió su vocación a través de su hermana, la cantante lírica y directora de coros Veronica Risi, con quien aprendió técnica vocal y fundamentos de solfeo.

Ha participado en diversos proyectos vinculados a la música folclórica, la Bossa Nova, la música andina sudamericana y la música griega. Paralelamente, cultiva su interés por la literatura, habiendo redactado ensayos, artículos y poesía.

Desde 2017 comenzó a desarrollar sus propias composiciones junto al colectivo Wagual (electrónica) y el productor Nicola Corsini. En 2018 se integró al proyecto cultural Konvent, donde continúa su investigación artística y sonora. Actualmente trabaja en Coconauta, su proyecto personal.